CLAIRE LUZI & CRISTIANO NASCIMENTO « C’EST L’HEURE DU BŒUF » (La Roda / InOuïe Distribution)

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Une mandoline, une guitare, une drôle d’histoire de boeuf du Brésil, une samba, un carnaval… « C’est l’histoire d’un enfant qui regarde tout ça et qui se pose des questions pour mieux appréhender les mots et comprendre ce qu’ils nous disent » (Dominique Dreyfus, autrice).

A l’origine de ce disque, on trouve le spectacle « Boum mon boeuf », un concert conté tous publics à partir de 5 ans dont les représentations ont débuté dès 2018. Créé par la chanteuse et musicienne Claire Luzi et le guitariste brésilien Cristiano Nascimento, ce spectacle a récolté tant de succès que ses auteurs ont souhaité en prolonger la magie par un livre-disque.

Les 8 pistes de ce disque sont interprétées par le duo franco-brésilien Claire Luzi et Cristiano Nascimento, sous la direction musicale de Patrick Vaillant (qui joue également du fifre et du pétadou). Les chansons tissent un pont entre le Brésil et la France, évoquent l’œuvre de Darius Milhaud, le café du Bœuf sur le toit, le folklore brésilien…

Même si à la base cette création est surtout destinée au jeune public, son esprit festif, ses couleurs chatoyantes s’adressent à toutes et à tous. Alors, prêts à Faire Le Boeuf ?

Bernard Jean

http://www.laroda.fr/artiste/boum-mon…

JIMI TENOR & COLD DIAMOND & MINK « JULY BLUE SKIES » (Timmion Records)

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Avec une quinzaine d’albums solo à son actif, le compositeur et musicien finlandais Jimi Tenor est un personnage très apprécié sur la scène soul, jazz et funk. Il a également collaboré avec divers artistes, dont le batteur Tony Allen (Fela Kuti) avec qui il a enregistré deux albums.

Avec « July Blue Skies », Jimi Tenor (principalement flûtiste) retrouve les musiciens soul de Cold Diamond & Mink, musiciens fétiches du label Timmion Records. Cette collaboration donne encore lieu à une belle et productive rencontre musicale hors du temps.

La précédente moisson de Jimi Tenor avec Cold Diamond & Mink, intitulée « Is There Love In Outer Space? » avait déjà donné de superbes fruits aux saveurs exquises, entre soul, jazz, cosmic jazz, funk… Un disque intemporel et planant.

Ce nouvel opus est à la fois plus brut et plus mystique. Il a été conçu au cours de sessions lors de la réunion de tous ses musiciens. Il comporte six titres, entre mélodies douces et rêveuses, et morceaux plus funk. Le disque conviendrait parfaitement à illustrer les images d’un film de science-fiction parfois, avec ses ambiances planantes.

Bernard Jean

http://www.jimitenor.com

DRAMA KING « MUD & CONCRETE » (Kizmiaz Records-Brainstorming Records-Abracadaboom Records)

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Attention ! Petit bijou musical… Sous le nom de Drama King se trouve un musicien, un seul : Kevin Gourdin. Ce musicien bien connu de la scène rennaise a été membre du groupe punk rock The Decline! pendant 10 ans, et également membre de Slim Wild Boar et bassiste chez Brigada Florès Magon.

Avec son nouveau projet solo Drama King, le musicien aborde un univers très différent, bien loin de la rage punk de ses précédentes expériences. « Mud & Concrete » est un voyage envoûtant au climat nettement plus sombre, avec des envolées musicales majestueuses. Les ballades noires et électriques du disque nous offrent un dark rock de toute beauté.

Difficile de se détacher de l’écoute de cet album tant il prend aux tripes dès le début. Des nappes de claviers (jouées par Kevin Gourdin, comme tous les autres instruments) baignent l’ensemble des huit compositions de « Mud & Concrete », créant un climat à la fois lyrique et parfois inquiétant.

La voix ténébreuse à la Nick Cave donne un effet « crooner » et renforce un peu plus la puissance émotionnelle qui se dégage de l’ensemble. Les textes des chansons évoquent différents thèmes comme la précarité, la solitude, l’alcool, la santé mentale, la montée de l’extrême droite…

Le disque a été enregistré en 4 jours de huit clos au Studio Sauvaj, à 30 km de Rennes, par son ami Antoine Le Masson (également responsable du mixage), et masterisé à Montréal par Harris Newman. Superbe !

Bernard Jean

En écoute : https://dramaking1.bandcamp.com/album/mud-concrete

Tournée Mud & Concrete Tour

25 avril : Cold Crash, Nantes

26 avril : Dimanche Bistro, Rennes

24 mai : La Bergerie Rock, Sizun

25 mai : Le Chaland qui passe, Binic

6 juin : TBA

7 juin : le Grand 8, Rennes

8 juin : Le Café de la Poste, Saint-Brieuc (Art Rock off)

 

BERTRAND LOUIS « STÉRÉOTYPE(S) » (EPM Musique / Polydor – Universal)

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«  »Bienvenue dans votre époque », « A part la droite, il n’a rien que je méprise autant que la gauche », « Je suis donc un vieux mâle blanc… », « Tes selfies, ta story », « Zombie zombie »… Les chansons de Bertrand Louis sont faites de collages absurdes, d’ironie mordante et reflètent avec acuité les divers travers de notre époque.

Si dans ses précédentes productions Bertrand Louis avait mis en musique des poèmes de Muray, Baudelaire ou Verlaine, il a choisi cette fois de se faire le miroir (déformant) de l’époque actuelle. Son humour grinçant n’épargne personne (réseaux sociaux, harcèlement publicitaire, militantisme écologique, politique…) et tourne tout en dérision.

Photo Agnès Dherbeys

Cet artiste iconoclaste a écrit, composé et enregistré la totalité de ce disque seul chez lui à Paris. A l’aide d’un piano électrique Wurlitzer, d’un synthé Nord Rack, de guitares électriques, de programmations et de voix multiples parfois générées par l’IA, Bertrand Louis égrène une série de 11 chansons mettant souvent en lumière l’état de notre société (et souvent sa bêtise).

Depuis le 24 septembre dernier il publie un titre de l’album toutes les 3 semaines, accompagné de sa vidéo. Ci-dessous celle du morceau « Je suis donc un vieux mâle blanc… ». Un album revigorant (malgré son fond plutôt pessimiste) et qui apporte un vent de fraicheur et d’humour.

Bernard Jean

http://www.bertrandlouis.com

CRISTIANO NASCIMENTO & WIM WELKER « PORTRAITS » (Noa Music / InOuïe Distribution)

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Bien que leurs univers musicaux soient assez différents, les guitaristes Cristiano Nascimento et Wim Welker tissent une belle complicité depuis une dizaine d’années. Tout a commencé lors d’une rencontre en 2008 lors d’une Roda de Choro (réunion festive et musicale autour de ce style brésilien) à Aix en Provence.

Reconnu internationalement, Wim Welker est un musicien curieux de tout et ouvert à de nombreux styles musicaux, qu’il retranscrit avec sa personnalité mais toujours avec un profond respect. Lui aussi reconnu à l’international, Cristiano Nascimento emmène sa virtuosité aussi bien à la guitare classique qu’à la guitare à 7 cordes et à la viola nordestine.

Avec leur création commune « Portraits », Cristiano et Wim marquent la concrétisation de ce partage musical et humain qui les réunit depuis le début de leur rencontre. Après s’être initié au cavaquinho (guitare à cordes pincées) lors d’un voyage au Brésil et afin de se perfectionner, Wim Welker a intégré l’association La Roda, qui représente les musiques populaires brésiliennes en France et en Europe, et dont Cristiano Nascimento est également co-directeur artistique.

Le disque explore splendidement les codes de musiques populaires du Brésil à travers un répertoire personnel et intimiste à la guitare, que celle-ci soit à 7 cordes, viola nordestine ou guitare électrique jazz. C’est un bel hommage aux grands compositeurs du choro brésilien, avec des compositions et des arrangements pour guitare d’une grande sensibilité avec un joli sens de l’improvisation. Le répertoire est essentiellement constitué de créations de Cristiano Nascimento.

Bernard Jean

http://www.laroda.fr

APPELEZ-MOI FRANÇOIS « Train De Vie »

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Ils nomment leur musique « LoFilgood »… Curieux, mais pourquoi pas ? Romain Lefrançois (Sollex, Cécile Hercule) et Olivier Legall (Karen Lano, Nicolas Comment, Acquin) forment le duo Appelez-Moi François qui a émergé sur la scène pop française en 2022 avec un premier EP éponyme.

Originaires de Normandie, ces deux musiciens ont reçu un accueil très encourageant de la part des médias (Coup de cœur Radio France, Sélections FIP, Francofans…) et ont entamé une tournée en 2023. La raison de leur succès : des chansons simples, voir minimalistes, aux ambiances vintage avec l’utilisation de mellotron, d’orgue Farfisa, de vieilles boîtes à rythmes…

Leur nouvel EP « Danse! » est sorti fin février et comprend 5 chansons, à la fois simples et sophistiquées qui abordent des thèmes comme le progrès et la recherche du bonheur. Après le single « Je danse », Appelez-moi François présente un deuxième titre, « Train de vie ». Le clip réalisé par David Vallet nous transporte dans une équipée à travers la campagne, non sans humour…

Bernard Jean

http://www.appelezmoifrançois.com

PRINCIPLES OF JOY « LIVE AT CXVIII » (Q-Sounds Recording / Baco Distribution)

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Voilà un album explosif ! « Live at CXVIII » est le premier enregistrement live du groupe Principles Of Joy, fondé en 2017. La Soul intense et énergique de ce combo français a enflammé toutes les scènes où il s’est produit et en a fait l’un des meilleurs représentants de la scène Soul européenne.

Principles Of Joy est composé de Rachel Yarabou (chant), Ludovic Bors (claviers), Loïc « Butcher » Betems (guitare), Harysson Jean-Baptiste (guitare), Jérôme Makles (basse) et Schaël Michanol (batterie).

La voix extraordinaire de Rachel Yarabou porte la Soul à son plus haut niveau, et même si le groupe a déjà publié quatre albums d’excellente tenue, ce live transcende tout et permet de se rendre compte de l’incroyable énergie de Principles Of Joy en public !

A travers 9 titres emblématiques aux diverses influences (Deep Soul, Northern Soul, psychédélique, Gospel, Hip Hop) le groupe communique merveilleusement bien son plaisir de jouer cette musique intemporelle. Les textes, écrits par Christelle Amoussou, réactualisent le style en abordant des thèmes féministes actuels comme dans « Girls Be Like », et donnent à l’amour une place libératrice.

Fondé en 2009, le label Q-Sounds est le seul et unique label français de soul music. Il a été créé par Ludo Bors et Rachel Yarabou.

Bernard Jean

https://www.principlesofjoy.net/

CECILYA & THE CANDY KINGS « PARISIAN MAMBO » (Dixiefrog – Rock & Hall)

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Cecilya Mestres a vu le jour à Vilafranca del Penedès (province de Barcelone) et réside désormais à Paris depuis 2019. Elle a très jeune appris la musique et fait ses premiers pas sur scène en tant que chanteuse solo à l’âge de 14 ans.

Cecilya réalise son premier album solo « Cherry Blossom »en 2021, qui sera suivi en 2023 par « Back in 1955 » où elle s’accompagne de son groupe The Candy Kings : Rodolphe Dumont (guitare électrique), Gordon Beadle (saxo ténor et baryton), Olivier Cantrelle (piano), Abdell B.Bop Bouyousfi (basse) et Denis Agenet (batterie).

Fidèle à ses influences Rythm’n blues des années 50, entre rock and roll, boogie-woogie, mambo et autres styles, la chanteuse à la voix puissante nous fait remonter le temps à l’époque de l’âge d’or du blues.

Élue « meilleure artiste féminine de blues » à l’internationale en 2023 par le programme de radio anglais « The Blues Lounge Radio Show », Cecilya nous régale d’un cocktail énergique à la fois rétro et actuel tout au long de 11 titres torrides chantés en anglais. Revigorant !

Bernard Jean

https://www.cecilyamestres.com/?locale=fr

ΣTELLA « ADAGIO » (Sub Pop / Modulor)

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Stella Chronopoulou, plus connu sous son nom d’artiste Σtella (prononcer Stella) a déjà sorti quatre albums, dont le dernier « Up and Away » en 2022 a connu un joli succès international. La chanteuse grecque s’est alors vu emportée, un peu trop rapidement à son goût, vers un rythme trépident, bien loin de la vie calme qu’elle menait auparavant.

Son cinquième opus « Adagio » exprime la nécessité pour cette jeune artiste de ralentir ce mode de vie artistique et de retrouver un peu le calme qui a bercé sa jeunesse, non loin d’Athènes. Écrit et enregistré sur une période de cinq ans, il comprend 9 titres pour une durée plutôt courte (27′), sorte de pause méditative à base de guitares à cordes de nylon, de claviers psychédéliques, de percussions légères et de tambours staccato.

La pop de Σtella, devenue artiste grecque moderne la plus exportée, nous enveloppe vite avec ses mélodies limpides et ses climats aériens. Les textes qui évoquent l’amour, le désir, le repos et le temps qui passe, sont toujours interprétés en anglais à l’exception de deux titres en grecque (pour la première fois).

L’artiste a écrit ce disque en collaboration avec les auteurs-compositeurs Rafael Cohen (!!!, Las Palabras) et le compositeur Gabriel Stebbing (Metronomy). Un disque qui distille le calme et la sérénité.

Bernard Jean

https://stellawithasigma.bandcamp.com/album/adagio

KICCA & OSCAR MARCHIONI « ALEGRE ME SIENTO » Inouïe Distribution / Cristal Publishing)

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Inspirée par Aretha Franklin, Elvis Presley, Ray Charles, Ella Fitzgerald, Julie Driscoll et d’autres artistes, l’italienne Kicca a commencé à chanter du rhythm and blues et de la soul dès l’âge de 15 ans dans divers groupes locaux. Mais sa véritable carrière débute en 2004 au sein du duo Kicca & Intrigo qu’elle forme avec le claviériste Oscar Marchioni.

Ce nouvel album « Alegre Me Siento », le 7ème, se recentre sur l’essentiel de ce qui fait la force et le talent du duo : le piano et la voix. Ce dépouillement ne fait que souligner leur efficacité, la voix et le timbre particulier de Kicca jouent avec aisance sur les notes virtuoses du piano ou de l’orgue d’Oscar.

Entre jazz, soul, pop et chanson italienne, Kicca & Oscar Marchioni signent un disque inspiré et éclectique. « Quand Oscar joue, qu’il pose ses mains sur toutes sortes de claviers, j’ai la sensation que c’est un véritable orchestre qui m’accompagne et qui me soutient dans mes voûtes vocales, en duo j’ai la possibilité de rechercher au mieux les possibilités et les nuances de ma voix » (Kicca).

Kicca écrit la plupart des textes ainsi que les mélodies et Oscar se charge des harmonies. Malgré sa sobriété et le minimalisme voulu piano-voix, le résultat est vraiment convaincant et plaisant à écouter.

Bernard Jean

http://www.kicca.fr

Prochains concerts :

+ 13 Mai 2025 | Le Son de la terre (Paris) – Release party
+ 8 Juin 2025 | 38Riv Jazz Club (Paris)
+ 6 Août 2025 | Festival Jazz au Phare (Île de Ré)